徽州艺术是徽州文化中卓越的一部分，体现了徽州古代文明多姿多彩的发展历程，一度以其色彩斑谰的审美形态，占据一个时代中国艺术的高峰。徽剧、新安画派、徽派版画、徽派篆刻、文房四宝……至今仍以其独特的光辉享誉世界。
翟屯建教授带你了解中国印刷史上的第二大贡献徽州艺术种类涵盖面极其广泛，包括戏曲、音乐、舞蹈、绘画、书法、篆刻、传统工艺等等，异彩纷呈，绚丽多姿。戏曲融音乐、舞蹈、曲艺为一体，曾是人类生活的的一部分。早在西周时期，徽州土著居民就有了戏曲活动。屯溪奕棋西周墓葬中，出土两件“钟形五柱乐器”，一件铜鼎上绘有舞蹈图。舞蹈图上两人轻盈起舞，回首对望，形象而生动，仿佛当年土著居民热烈生动的舞蹈就在眼前。通过“钟形五柱乐器”，似乎传来远古时期徽州土著居民悠扬的伴奏音乐。晋太元六年（），晋元帝的第四个儿子司马晞被放逐到徽州，在被放逐的这段时间里，他经常举办宴会，令倡伎吟唱当地土著歌舞离别之辞，语调极为悲切。更加表明徽州土著居民善于歌舞的文化习性。宋元以后，乐舞曲艺活动渗透到当地老百姓的生活中，充满了生活气息。婚嫁时前，哭轿、接房、敬酒、交杯、撒帐等多种迎亲歌曲，与婚礼仪式紧密配合，成套演唱，丰富多彩，体现了当时徽州民间丰富的民俗活动。亲人去世时，丧礼中的哭丧调，曲调哀婉。劳动中的采茶歌、上滩号子、上梁歌，或欢快，或雄壮，气氛热烈。在各种祭祀和喜庆节日、庙会活动中，各种乐舞曲艺活动更是多彩多姿。戏剧活动同样来源于生活。对*神的信仰，一直融合于徽州的原始土著生活中。远古时腊月里，土著居民经常举行驱*逐疫的祭仪，跳着一种原始巫舞——傩舞。后来傩舞逐步向娱乐方面演变，加强了故事成分，形成傩戏。目连戏更是徽州民间一种经常的娱乐项目，极具观众参与性，演员可以到台下乱跑，到摊上随便抓东西吃，演到高潮时，台上台下万人齐声呐喊，声势哧人。徽州目连戏讲究武功杂耍，动作激烈，当地老百姓往往称“演目连”为“打目连”。如果说傩戏、目连戏还算不上真正的舞台剧，那么到了明代嘉靖年间，“徽州腔”的产生，使徽州的戏剧艺术产生质的变化。傩戏的假面具变成了徽戏中的脸谱，目连戏的武功杂耍成为徽戏中的表演程式，加上充满地方特色的“徽州腔”，中国戏剧舞台上的一朵奇葩——徽剧开始诞生。徽班行走四方，徽剧对全国各种剧种都产生了影响，婺剧、赣剧、滇剧、粤剧、桂剧、淮剧等，都有徽剧的成分。清乾隆年间，四大徽班进京，徽剧又同汉剧等剧种结合，逐渐演变成中国的国剧——京剧，成就中国戏剧史上辉煌的一页。当徽州人提到徽剧与京剧的关系时，无不骄傲的说：“徽剧乃京剧之母”。如果说，徽州戏剧在中国戏剧史上占有重要一席。那么，新安画派则是中国绘画史中的重要一篇。新安大好山水为徽州山水画的创作，提供了生动的素材，清初徽州文人画家的遗民意识，又在山水画的创作得到充分的体现。两者的结合，使徽州的山水画创作，达到了一个新的艺术高峰，缔造出中国山水画上一个全新的艺术流派——新安画派。新安画家以遗民苍凉孤傲之情，化作笔下的峻岭奇松、悬崖峭石、疏流寒柯。作品体现出一种超尘拔俗和凛若冰霜的气质，意境深邃，是明清文人画的正统继承者。民国时期，*宾虹继承新安画派的文人画传统，于平淡中见奇伟，于幽曲中见险峻，笔法纵逸，意韵峻拔，气度雄浑。将新安画派的道脉，传薪到一个崭新的阶段，开中国山水画一代新风。除了山水画，徽州的人物画、花鸟画同样很有成就。元代绩溪人戴仲德画起马来，惟妙惟肖，人称“几夺造化”。明成化至嘉靖年间的休宁画家汪肇，擅长画翎毛花卉，笔意姿肆。丁云鹏的人物画以白描见长，眉睫之态尤为生动。董其昌为此专门赠送给丁云鹏一方“毫生馆”印章，而丁云鹏往往在自己得意之作上钤此章。“扬州八怪”中的汪士慎、罗聘均是徽州人。汪士慎以画梅、水仙和竹类花卉著名，所作梅花繁枝千花万蕊，疏枝半开花朵，冷香清艳。罗聘以画*见长，平生最得意的作品为八幅《*趣图》，自称目能见*，刻画出了各种离奇古怪*的形像，用来讽刺当时的社会风气。罗聘的人物肖像画形神俱佳，惟妙惟肖，有“描来影欲飞”的誉称，开创了写意文人肖像画新领域。清末歙县人虚谷，以画花鸟和小动物著称，是晚清海派绘画大师，与任颐、吴昌硕并称为“海上三杰”。他在用色上，苍凉与清隽兼备；在笔法上，多用干笔和颤笔，得“金错刀”笔意。版画在古代称之为插图，是随着雕版印刷的发明，而成长起来的一门艺术。早期的版画，绘图、刻版、印刷都由工匠们来完成。明万历时期，徽州商人积极介入出版行业，为了使自己的图书具有市场竞争力，在插图上大做文章，不惜重金聘请文人画家为自己出版的图书绘图，请著名的刻工刻制图版。同时在印刷质量上下功夫，创造出多彩套印等一系列新的印刷技法，使徽派版画进入光辉灿烂的辉煌时期。明末，徽州出版商胡正言刊印的《十竹斋笺谱》上的各种图画，人物潇洒出尘，水木澹淡恬静，蛱蝶花彩斑澜，欲飞欲止，博古清玩典雅清新。以没有色彩的凸版压印花瓣脉纹鼎彝图案与水波云痕，更是胡正言的创造。著名学者郑振铎看如此精彩的《十竹斋笺谱》，大为赞叹，称《十竹斋笺谱》“实已跻彩色版画至高之界”。鲁迅也赞誉《十竹斋笺谱》是“明末清初士大夫清玩文化之最高成就”。年和年鲁迅与郑振铎二度联手翻刻此书，传为文坛佳话，由此可见《十竹斋笺谱》的魅力。同时，徽派版画所体现的套版印刷法，也是我国在世界印刷史上的第二大贡献。书与画总是连在一起的，徽州书法艺术在中国书法艺术领域成就不算太高，但在篆、隶、真、行、草各体书艺上，也产生出一批大家。朱熹的行书、詹景凤的草书、王由敦的楷书、汪士慎的隶书、胡澍的篆书，也都曾风靡当时，在中国书法史上都占有一席之地。篆刻是书法与雕刻的结合，既有实用价值也有欣赏价值，是文人意趣的体现。
徽派篆刻之前，还没有真正意义上的文人篆刻。徽派篆刻的崛起，才真正确立了文人篆刻艺术地位，实现了由实用印章向篆刻造型欣赏艺术的转变。徽派篆刻强调篆刻家必须精通篆字原理，开创冲刀、切刀和边款单刀雕刻技艺，首创篆刻批评风气，对中国篆刻艺术作出了卓越的贡献。徽派篆刻是中国文人流派篆刻的主流，一部徽派篆刻史，几乎就是中国文人流派篆刻史。年北京奥运会的中国印，就是以中国独有的篆刻艺术设计出来的会徽，体现了中国的精神、中国的气派、中国的神韵。从此，中国篆刻艺术风靡全球，徽派篆刻也被世界所认知。大自然一直是艺术创作的源泉，甚至是艺术创作的娘胎，徽派盆景就是躺在大自然的怀抱里，孕育出的一门艺术。徽州自然界的古木苍松和秀丽山川景色，给人以无限的美感，人们为了在闹市的斗室之中也能领略到大自然的诱人风貌，便以植物、山石等为素材，运用缩龙成寸、咫尺千里的艺术手法和特殊的盆栽修剪技术，将其细致加工，精心布局，制作成再现大自然神貌的艺术盆景。当我们在欣赏徽派盆景时，你一定会注意到，盆景全是当地的木本植物。其中以梅花、*山松、桧柏为代表树种，其它还有翠柏、罗汉松、*杨、石楠、桂花、紫薇、南天竹、六月雪、榔榆、雀梅、*荆、碧桃等，其中以徽梅最具特色，名贵品种有绿萼、骨里红和送春等。盆景艺人以枝干虬曲的木本植物为培养对象，经移栽、修凿、剪扎、摘心、去芽等手法，创作出较之于自然树木更丰富多彩的艺术品。如松柏之葱郁劲健，竹子之潇洒清秀，梅桩之古雅幽芳，榔榆、雀梅之拙朴苍古，*杨之清朗茂密等，具有独特的艺术风格。正因为徽州盆景有着其独特风格，在中国盆景艺术中形成一大流派。年2月，周恩来总理陪同美国总统尼克松夫妇，观赏了陈列在上海人民公园内的徽梅盆景。尼克松总统夫妇对充满装饰美感，具有浓郁徽派特色的游龙梅桩，赞不绝口。在艺术领域，工艺是其中的重要组成部分。工艺是指艺人采用各种物质材料和手工技艺，所创造的手工艺品及其相关制作过程。徽州传统工艺中的“新安四宝”（它包含了烧造、雕镌、画绘等技艺过程）、漆器（髹饰）、“张小泉剪刀”（铸锻）、竹编（编结）、万安罗盘（它包含了木作、髹饰、刻印等技艺过程）、灯彩（扎糊、画绘）、装饰（画绘、塑作）、刺绣、剪纸等等，都是以其精巧的制作技艺而扬名于世，其中又以“新安四宝”对中国文化发展的贡献最大。
说起“新安四宝”，可能大家不知道是指哪“四宝”。但如果说“文房四宝”，谁都能答出来：笔、墨、纸、砚。其实“新安四宝”就是指宋代产于徽州的笔、墨、纸、砚四种文房用具精品。北宋梅尧臣作《九月六日登舟再和潘歙州纸砚》：“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予。予传澄心古纸样，君使制之精意余。自兹重咏南堂纸，将今世人知首尾。又得水底碧玉腴，溪匠畏持如抱虺。拜贶双珍不可辞，年衰只怕歔歈*。”这是“文房四宝”一词的首次出现。南宋初，叶梦得撰《避暑录话》，书中记载“世言歙州具文房四宝”，将徽州生产的笔、墨、纸、砚直接称呼为“文房四宝”。南宋绍兴二十九年至三十一年（—），著名文学家洪适任徽州知府时，在府城建了一座类似于展览馆的建筑，专门陈列当地的笔、墨、纸、砚产品，并将苏易简所著《文房四谱》书于展室四壁，取室名为“四宝堂”。宝祐年间（—），徽州知府谢塈与宋理宗赵昀有亲戚关系，每年都要向理宗进贡徽州生产的“汪伯立笔”、“澄心堂纸”、“李廷珪墨”和“羊头岭古坑砚”四种文房珍品，被称作“新安四宝”。至今，徽墨、歙砚仍然享誉中外，年5月，徽墨、歙砚制作技艺被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。回望徽州艺术，能够取得如此高的成就。与它紧密联系生活，兼收并蓄，突出地方特色，以儒雅为宗旨，以及强烈的扩张意识，有着莫大的关联。徽州戏剧中的傩、目连戏，与老百姓的生活习俗息息相关。“徽州腔”也是为了帮助当地老百姓理解戏文，加“道白”而形成和产生出来的。徽剧表演讲究感观刺激，注重武戏和杂耍等表演形式，也是为了更多地吸引平民观众。徽派版画的产生与兴盛，也是在适应大众阅读口味的过程中得以发展起来的。徽州艺术注意吸纳各种艺术形式的优点，形成自己的特色。徽剧声腔是在广泛吸收了戈阳腔、昆腔、秦腔等唱腔优点的基础上形成的；在表演上继承了目连戏翻台子、跳圈、串火、飞叉、滚打、变脸等武打和杂耍技巧。新安画派对米友仁、倪瓒、*公望画风的汲取，徽派版画熔诗文、书法、印章和图画为一炉，都是兼融性的体现。徽州的艺术家与奇峰秀水、老树虬松朝夕相对，目识心记，自然而然在作品中流露出来，反映得也细致入微，新安画派在这方面做得尤为突出，具有鲜明的地域文化特色和乡土性。徽州艺术思维和艺术表现特征，体现了儒家思想的审美意趣，是中国儒家思想在艺术上的典型表现。新安画派的苍凉、冷漠、幽寂的意境，醇正简明的笔法成为中国文人画发展的一大高峰。徽派篆刻也以雅逸隽秀、平和光洁作为追求目标，都是以儒雅为宗旨。徽州艺术不仅仅是徽州的艺术，随着徽商足迹遍及天涯。徽剧一开始就在徽州邻县流传，清代中叶完全超出徽州地域界限，风靡全国，最后走入皇都，演变成京剧，成为国粹。徽州书商坊斋分布全国各大都邑，流寓外地的刻工也很多，杭州、苏州、金陵等地的版画艺术，无不受徽派的影响。中国篆刻史上三大流派“浙派”、“邓派”和“粤派”，都同徽派有着密切的渊源关系。徽州艺术强烈的扩张意识，使徽州艺术具有全国意义，较之偏于一隅的区域艺术要高出一个层次。天开神境，巧夺天工。徽州艺术有着高雅优美的艺术品味，细细鉴赏，如春风化雨，润物无声，令人回味，使人难忘。更不知不觉间洗涤人的心灵，熏陶人的情操。撰稿
翟屯建
文字整理
*山交广全媒体记者方俊
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