请问，大家觉得什么样的颜能算是神颜？按照我的观点，现在所有的女明星的颜，都不能算作神颜。只有那些无可辩驳、不容置疑的颜，才能算作神颜。
西方网红脸
不会有人大放厥词认为球花丑，正如不会有人诟病某芝。
什么决定一张脸是不是神颜，是长相吗？如果神颜单纯是由长相决定的，那么模仿达人应该和本尊具有同样的神颜地位，遗憾的是并没有。
如果神颜是可以通过整形获得的，那么神颜的诞生频率，应当与整形手段的发达程度成正比，想成为球花吗？我给你3d打印一个球花的骨骼假体。
经常有人问氧叔看什么书，今天推荐本雅明的《迎向灵光消逝的年代》。从这本书讲一讲，为什么现在整形手段越来越发达，神颜却越来越少？
本雅明全名——瓦尔特·本迪克斯·舍恩弗利斯·本雅明，犹太人，德国学者、作家、哲学家，《单向街》、《德国悲剧的起源》都是他的作品。
《迎向灵光消逝的年代》，收录了本雅明的四篇论艺散文：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》，其中大部分篇幅都在讨论摄影术被发明之后，审美关系的改变以及人们对欣赏美的权力关系的改变。
世界上的第一张照片，银版法，达盖尔制作
摄影术的发明促使了抽象艺术的诞生，因为人像是可以被直接拍摄的，艺术家转而寻找新的表达方式
什么是灵光？本雅明下的定义是，灵光是一种神秘的、完满的经验，一种奇特的时空交织，一种独有的，无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观。
这种经验包含两个方面：第一，灵光即便在接近客体的地方也表现为一种距离；第二，它是你所注目的客体神秘的“回看你”的能力。
举个例子，《蒙娜丽莎》应当是绘画届的顶流，应该没有人不知道她。
论颜值，《蒙娜丽莎》应该比不过任何一位当下的爱豆，那为什么还是只有一位《蒙娜丽莎》？为什么没有《蒙娜丽扎》？
因为在摄影术被发明以前，肖像画的作用就是照片的作用，人们一生中只有几次机会，去记录自己的长相，《蒙娜丽莎》肖像画某种程度上就代表《蒙娜丽莎》本人的在场。
茜茜公主肖像画
那个我们在看，或感到我们在看他的人，也回眸看我们。这种互相凝视的经验加上永恒的距离感，构成了艺术作品中的灵光。
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”
灵光的第二个要素是距离感。因为独特，所以唯一，因为唯一，所以神奇。
神颜之所以是神颜，就是因为她们被神化了。整形手段再发达，也只能做到模仿：我想做一个某范那样的美人尖，我想做一个某巴的鼻子。
整形手段，往往是追随美学观念去实现的，审美先行。整形医生不可能先于自身审美或求美者的审美，去凭空创造一个原本不存在的审美范式。但生物学可以，优质的遗传基因排列组合，自然会创造无与伦比的神迹。
这种关系就好像原作与摹本，就好像绘画与摄影技术。
山水画是原创的审美范式，用全新的美学逻辑去描绘山与水
为什么原作有灵光，摹本没有；为什么绘画有灵光，而大众媒介没有。因为，即使是最完美的复制也总是缺少一样东西：那就是艺术品的此时此地。美的“本真性”和“神秘性”，这一层兼顾了神学与美学的意味。
在摄影、印刷等媒介出现之前，肖像画是非常珍贵的，因为需要有训练有素的画家投入大量时间、心血、画材去生产肖像，且肖像画是具有物质性的，世界上没有一模一样的两片叶子，也没有一模一样的两幅画，唯一性是自然物的特质。
当摄影术、印刷术出现之后，人造的画面已经多到看不过来。复制技术让一切本真性的东西丧失了，随着网络越老发达，连在场也失去了意义。我们通过媒介来了解一切，信息加速化、平面化、同一化，独特的审美体验，也就贬值了。
神化是审美极权的产物，而灵光的消逝是一种审美平权的体现。
某个鼻子很漂亮吧，那么过几天就会有人做一个一样的，请问这样的美还神秘吗？总而言之，在极度去中心化的审美环境中，我们是不具备制造神颜的环境条件的。
神颜的价值在于被崇拜，而不是被临摹。当下的颜再美，也丧失了其本真性。
我们崇拜的是自然物与唯一，是美的本真性。本雅明认为，机械复制能力会把艺术品与观看者之间的距离消除，它们变得随处可见，人们不再凝视，使艺术品失去了“灵光”。而在本雅明之后，这种大规模复制愈演愈烈。甚至，影像已逐渐超过真实，影像已淹没真实。
所以，整形手段越发达，则神颜越少。
当所有的美丽脸庞都被冠以“整形模板”的名头，何来新的神颜。神仙姐姐之所以现在还被大众认为是神颜，不就是因为她的头骨整不出来吗？
罗兰·巴特在《写作的零度》中说：文学很像磷火，在它临近熄灭时光亮反而最强。
我相信神颜之美也是如此。